Елена Локастова: «Сегодня интерьер перестал быть просто вопросом эстетики...»

Сегодня интерьер перестал быть просто вопросом эстетики – он стал частью стратегии бренда и инструментом формирования опыта. О том, почему гости возвращаются не только за услугой, как пространство влияет на эмоции и чем «живет» современный коммерческий интерьер, рассказывает архитектором и дизайнер интерьеров Елена Локастова.

Елена, что сегодня вообще означает «пространство, куда хочется вернуться» для московской публики?

Москва – крайне динамичный город, где постоянно что-то происходит: привлечь внимание гостя в первый раз возможно, но удержать его значительно сложнее. Для меня ключевой критерий такого пространства – это проживание опыта и эмоциональная связь с ним. У жителей мегаполисов естественным образом возникает потребность в чем-то большем, чем просто функция: мы приходим за впечатлением, за состоянием, за средой, которая нас наполняет.

В работе над проектами для меня принципиально создать пространство, функционирующее как единая система, где каждый элемент влияет на общее восприятие, а их совокупность формирует нужную атмосферу. Именно такой целостный подход, на мой взгляд, и рождает желание возвращаться. В моем недавнем проекте ресторана «Культура встречи» это проявляется, например, в диалоге двух разных зон: камерного зала с низким потолком рядом с открытой кухней и более оживленного бара с высокими окнами. В результате пространство каждый раз раскрывается по-новому при повторных визитах.

Получается, что интерьер – это уже не просто дизайн, а часть стратегии бренда?

Определённо, интерьер является частью самого бренда: через визуал он передаёт философию и отношение бренда к деталям. За каждым проектом стоит бизнес со своими амбициями, страхами, мечтами владельца. При создании коммерческого проекта необходимо учитывать, что это не просто визуал ради визуала, а прямая стратегическая задача – сделать бизнес и пространство прибыльными.

Насколько сфера бизнеса диктует особенности пространства?

Конечно же, в зависимости от бизнеса задача решается по-разному. Для ресторанов и кафе стратегия будет строиться вокруг атмосферы, которая располагает к общению и влияет на то, сколько гости готовы провести времени за столом. Для магазинов – вокруг навигации и того, как покупатель движется по залу и насколько удобно ему рассматривать товар. Каждый раз сценарий диктует свои условия. В работе над салонами, медицинскими и косметологическими клиниками акцент смещается в сторону ощущения заботы и безопасности. Сюда люди приходят в разном эмоциональном состоянии, и интерьер либо помогает им расслабиться и довериться, либо создает дополнительное напряжение. При этом важно не забывать и про мастеров: если пространство неудобно для работы, это рано или поздно скажется на качестве услуг, а значит, и на желании возвращаться. Интерьер в любом случае работает на бизнес. Просто в каждом сегменте у него свои инструменты и свои задачи.

Когда вы работаете над интерьером, вы думаете прежде всего о визуальной эстетике или о сценарии жизни людей внутри пространства? Как строится работа над проектом?

Для меня эти процессы всегда идут параллельно: невозможно рассматривать визуальную эстетику отдельно от того, как пространство будет жить. Работа начинается с диалога с заказчиком – важно понять задачи интерьера, аудиторию и то, как люди будут взаимодействовать с этим местом. Затем следует анализ самого помещения: свет, планировка, архитектура и потоки движения, которые во многом задают первый импульс. После этого я выстраиваю сценарий – как человек входит, перемещается и использует пространство в течение дня. И только затем формируется визуальный язык. Формы, материалы и свет выбираются не только за эстетику, но и за их функциональность, долговечность и влияние на комфорт. В итоге цельность интерьера возникает благодаря тому, что сценарий и визуальные решения разрабатываются одновременно – когда человек уже не разделяет функцию и красоту.

Москва – город довольно избалованной публики. Как удивить человека, который видел все?

Задача не в том, чтобы поразить, а в том, чтобы создать пространство, которое вызывает отклик. Если появляется эмоция – значит, контакт произошел. В работе с требовательной аудиторией, на мой взгляд, важно уходить от прямых и очевидных решений и избегать клише. Гораздо интереснее брать образ или идею и интерпретировать их в современном ключе. Тогда человек считывает отсылки постепенно, и в момент узнавания возникает своего рода диалог. Это требует вовлеченности, но именно так формируется более глубокое впечатление, к которому хочется возвращаться.

В салонах красоты, например в той же «Москвичке», люди проводят довольно много времени. Как пространство может влиять на ощущение комфорта и расслабления?

В бьюти-пространствах время ощущается иначе, чем в других интерьерах. Человек проводит здесь час и даже больше и находится в уязвимом состоянии: он доверяет себя мастеру и остаётся внутри среды. Поэтому то, насколько пространство дружелюбное, играет ключевую роль.

Для меня важно было создать ощущение защищенности – чтобы можно было расслабиться и отпустить контроль. Это достигается через комплекс решений. Например, в «Москвичке» мы сделали многослойное освещение: мягкий общий свет для атмосферы и акцентный – в рабочих зонах для комфорта мастеров.

Не менее важна планировка. Нам досталось сложное помещение бывшей аптеки с несущими стенами, которые нельзя было менять. Мы использовали это как основу: разделили пространство на маникюрную, педикюрную и технические зоны, выстроив логику так, чтобы потоки не пересекались и у клиента сохранялось ощущение личного пространства.

В результате получается среда, в которой хочется находиться: человек отдыхает, восстанавливается – и именно это ощущение возвращает его снова.

Есть ли вещи, которые гости не замечают сознательно, но именно они формируют ощущение хорошего места?

Таких нюансов очень много. Хороший интерьер работает на уровне ощущений: человек заходит, чувствует, что ему здесь комфортно, но не всегда может объяснить почему. Во многом это связано с организацией пространства – оно не перегружено, в нём легко находиться.

Тактильность тоже влияет на восприятие. Материалы, к которым хочется прикасаться, создают доверие и интерес. В Possi мы использовали разные фактуры: например, стальные осколки на стенах – это не рисунок, а настоящая инкрустация кусочков нержавеющей стали в ровные белые поверхности. Эффект невозможно описать словами или фото – его можно прочувствовать только в динамике, находясь внутри.

Важна акустика. В ресторане или салоне звук должен быть приглушенным, но не глухим, чтобы чувствовалась жизнь, но не было шумового фона, от которого устаешь. Это сложная инженерная задача, и, если она решена правильно, человек чувствует себя комфортно. И конечно, запахи, температура, движение воздуха – это вообще почти незаметные вещи, но именно из них складывается общее ощущение.

Насколько важна фотогеничность интерьера? Стоит ли закладывать это как отдельную задачу при проектировании?

Фотогеничность для меня – это скорее следствие, а не цель. Правильный, честный интерьер, в котором есть эмоция, будет вызывать желание его снимать. Но фотогеничность не должна быть первостепенной задачей. В погоне за идеальным кадром легко упустить то, что действительно важно для бизнеса и его пространства – функциональность.

Конечно, современные реалии диктуют свои условия. Нельзя отрицать, что UGC (user-generated content) – большая часть коммуникации между брендом и аудиторией. Люди делятся местами, снимают себя в интерьерах, и это работает как постоянное упоминание бренда. Узнаваемость пространства, даже когда в кадре нет логотипа, – это реальный актив. Поэтому я считаюсь с этим запросом, но стараюсь, чтобы он не перевешивал все остальное.

Можно ли сказать, что сегодня люди возвращаются не столько за услугой, сколько за ощущением?

Это одна из ключевых тенденций: саму услугу сегодня можно получить почти везде, а вот впечатление от визита – уникально. Именно оно определяет, вернётся человек или нет.

В ресторан идут не только за едой, а за атмосферой и ощущениями. В салон – чтобы выдохнуть и побыть в заботливой среде. Услуга становится поводом, а главное – это опыт.

Интерьер здесь играет ключевую роль: он либо усиливает нужные эмоции, либо, наоборот, создаёт напряжение.

Поэтому в своих проектах я стараюсь думать не только о том, как пространство будет выглядеть, но и о том, что оно будет влиять на эмоции, какой след оставит в памяти. Потому что возвращаются люди действительно не столько за услугой, сколько за тем состоянием, которое они здесь прожили.

Можно ли сказать, что рестораны, кафе и салоны сегодня становятся для человека своего рода «пространствами перезагрузки»?

Да, и этот запрос сегодня особенно заметен. Людям важно иметь места, где можно ненадолго замедлиться и выйти из информационного шума. Но ключ в балансе: пространство не должно быть ни перегруженным, ни слишком «чистым» и обезличенным. Важно, чтобы оно оставалось живым, но при этом давало ощущение контроля – понятная навигация, мягкий свет, комфортные материалы, продуманная акустика. Когда среда не требует усилий на адаптацию, человек расслабляется естественно.