— Как родилась концепция украшения как личного кода, и как вы определяете разницу между аксессуаром и ювелирным объектом?
В какой-то момент я просто перестал воспринимать украшение как «дополнение». Я слишком долго работал с телом, чтобы смотреть на вещи поверхностно. В татуировке я всегда ухожу в глубину и задаю вопрос «зачем», и именно это я перенёс в ювелирное дело: подход, при котором предмет работает с состоянием человека, а не просто украшает его.
Мне нравится слово «инструмент». И украшение, и татуировка – это для меня способ соединения с собой, способ подчеркнуть свои сильные стороны.
Есть вещи, которые надеваешь под лук. А есть вещи, которые становятся частью внутреннего языка, собирают человека в нужное состояние. Это и есть инструмент, оформленный в ювелирное украшение.
Меня всегда интересовало не украшательство, а энергия. Что человек чувствует, оставаясь с предметом один на один, как он меняется, как ощущает себя. Поэтому BUDEMIQUE – во многом про личный код. Про предметы, в которых человек узнаёт себя, или ту версию себя, к которой хочет прийти.
— Как вы пришли к тому, что украшение должно именно фиксировать состояние, а не просто дополнять образ?
Через людей. Я много лет работаю с человеком очень близко. Татуировка – интимный процесс, и я давно заметил одну вещь: люди редко приходят просто за красивым. Красивое – это база, доверие моему видению – тоже. Но за выбором почти всегда стоит внутренний этап. Новый период жизни. Желание собрать себя или пересобрать. Зафиксировать что-то важное. Напомнить себе, кто ты, и с этим войти в следующую главу. В украшениях работает та же логика. Те, кто меня знает, сразу понимают, о чём это. За красивой картинкой всегда скрывается глубина. Мы живём в мире, где всё крадёт наше внимание и состояние. Мне захотелось создавать предметы, которые возвращают человека к себе. Как якорь.
— Как ваш личный опыт работы с телом и символикой в тату-искусстве трансформировался в подход к ювелирному дизайну?
Для меня это абсолютно связанные вещи. Я не разделяю татуировку и ювелирное искусство. Просто раньше я работал на коже, в плоскости – это почти 2D, где смыслы уходят под кожу. Сейчас у меня есть возможность выстраивать ту же смысловую архитектуру в объёме, и золото с драгоценными камнями многократно усиливают её на уровне ощущения.
В какой-то момент я просто перестал воспринимать украшение как «дополнение». Я слишком долго работал с телом, чтобы смотреть на вещи поверхностно. В татуировке я всегда ухожу в глубину и задаю вопрос «зачем», и именно это я перенёс в ювелирное дело: подход, при котором предмет работает с состоянием человека, а не просто украшает его.
Мне нравится слово «инструмент». И украшение, и татуировка – это для меня способ соединения с собой, способ подчеркнуть свои сильные стороны.
Есть вещи, которые надеваешь под лук. А есть вещи, которые становятся частью внутреннего языка, собирают человека в нужное состояние. Это и есть инструмент, оформленный в ювелирное украшение.
Меня всегда интересовало не украшательство, а энергия. Что человек чувствует, оставаясь с предметом один на один, как он меняется, как ощущает себя. Поэтому BUDEMIQUE – во многом про личный код. Про предметы, в которых человек узнаёт себя, или ту версию себя, к которой хочет прийти.
— Как вы пришли к тому, что украшение должно именно фиксировать состояние, а не просто дополнять образ?
Через людей. Я много лет работаю с человеком очень близко. Татуировка – интимный процесс, и я давно заметил одну вещь: люди редко приходят просто за красивым. Красивое – это база, доверие моему видению – тоже. Но за выбором почти всегда стоит внутренний этап. Новый период жизни. Желание собрать себя или пересобрать. Зафиксировать что-то важное. Напомнить себе, кто ты, и с этим войти в следующую главу. В украшениях работает та же логика. Те, кто меня знает, сразу понимают, о чём это. За красивой картинкой всегда скрывается глубина. Мы живём в мире, где всё крадёт наше внимание и состояние. Мне захотелось создавать предметы, которые возвращают человека к себе. Как якорь.
— Как ваш личный опыт работы с телом и символикой в тату-искусстве трансформировался в подход к ювелирному дизайну?
Для меня это абсолютно связанные вещи. Я не разделяю татуировку и ювелирное искусство. Просто раньше я работал на коже, в плоскости – это почти 2D, где смыслы уходят под кожу. Сейчас у меня есть возможность выстраивать ту же смысловую архитектуру в объёме, и золото с драгоценными камнями многократно усиливают её на уровне ощущения.
Татуировка научила меня чувствовать человека и его пропорции. Это помогает создавать выверенные дизайны под характер и конституцию. В ювелирном деле есть свои производственные нюансы, но подход остаётся тем же. Я много лет наблюдал, как определённые символы буквально прирастают к людям и начинают жить вместе с ними. Когда появился BUDEMIQUE, мне было важно сохранить именно это ощущение связи. Чтобы предмет не выглядел случайным, а ощущался как продолжение человека.
— Как работает ваша эстетическая формула Bohème + Buddha: можно ли на практике совместить осознанность и художественную дерзость в одном изделии?
Мне кажется, это очень современное состояние человека – про баланс.
Мы больше не хотим выбирать что-то одно. Либо духовность, либо красота. Либо глубина, либо чувственность. Либо самовыражение, либо статус. Каждый выбор формирует самоощущение, и для меня сила именно в том, чтобы соединять, а не противопоставлять. Каждая грань вытекает из другой, если идти за вопросом «почему» достаточно глубоко. Меня всегда вдохновляли люди, в которых одновременно есть внутренняя осознанность и эстетическая смелость. Когда человек может медитировать утром, а вечером надеть что-то дерзкое, и при этом остаться собой. Это как с масками: внутри каждого из нас живёт много личностей, и вопрос только в том, знаем ли мы о них и осознанно ли в них перевоплощаемся.
Bohème + Buddha – это про этот баланс. Про свободу быть красивым, ярким, чувственным и не терять при этом контакт с собой. Мне не близка духовность, запрещающая удовольствие. И не близка эстетика без души – её сразу видно, она считывается поверхностно. Жизнь прекрасна тем, что мы можем проживать полный спектр, и рамки чаще всего стоят только в голове. Не направить лучи в одну сторону, а светить целиком.
— Почему именно изумруд стал ключевым элементом ДНК бренда, и как вы выбираете камни?
Натуральный изумруд очень живой. Благодаря своему внутреннему миру, всем этим включениям, каждый камень по-настоящему уникален. У него почти всегда есть особенности, глубина, характер. Это и делает его живым. Как и человек: внешне можно быть похожими, но внутренний мир никто не подделает.
Меня цепляет, что изумруд невозможно полностью контролировать. Он – воплощение природы со своим характером. Зелёный цвет для меня тесно связан с состоянием жизни. С сердцем, с ростом, с внутренним движением, со всем живым. Все наши изумруды – из провинции Панджшер в Афганистане. Это важно по двум причинам. Первая – у камня уникальное географическое происхождение: до XIII века Афганистан был одной из колыбелей раннего буддизма. Вторая – у моих партнёров прямой контакт с месторождением, что означает минимум посредников между камнем и нами.
— Как работает ваша эстетическая формула Bohème + Buddha: можно ли на практике совместить осознанность и художественную дерзость в одном изделии?
Мне кажется, это очень современное состояние человека – про баланс.
Мы больше не хотим выбирать что-то одно. Либо духовность, либо красота. Либо глубина, либо чувственность. Либо самовыражение, либо статус. Каждый выбор формирует самоощущение, и для меня сила именно в том, чтобы соединять, а не противопоставлять. Каждая грань вытекает из другой, если идти за вопросом «почему» достаточно глубоко. Меня всегда вдохновляли люди, в которых одновременно есть внутренняя осознанность и эстетическая смелость. Когда человек может медитировать утром, а вечером надеть что-то дерзкое, и при этом остаться собой. Это как с масками: внутри каждого из нас живёт много личностей, и вопрос только в том, знаем ли мы о них и осознанно ли в них перевоплощаемся.
Bohème + Buddha – это про этот баланс. Про свободу быть красивым, ярким, чувственным и не терять при этом контакт с собой. Мне не близка духовность, запрещающая удовольствие. И не близка эстетика без души – её сразу видно, она считывается поверхностно. Жизнь прекрасна тем, что мы можем проживать полный спектр, и рамки чаще всего стоят только в голове. Не направить лучи в одну сторону, а светить целиком.
— Почему именно изумруд стал ключевым элементом ДНК бренда, и как вы выбираете камни?
Натуральный изумруд очень живой. Благодаря своему внутреннему миру, всем этим включениям, каждый камень по-настоящему уникален. У него почти всегда есть особенности, глубина, характер. Это и делает его живым. Как и человек: внешне можно быть похожими, но внутренний мир никто не подделает.
Меня цепляет, что изумруд невозможно полностью контролировать. Он – воплощение природы со своим характером. Зелёный цвет для меня тесно связан с состоянием жизни. С сердцем, с ростом, с внутренним движением, со всем живым. Все наши изумруды – из провинции Панджшер в Афганистане. Это важно по двум причинам. Первая – у камня уникальное географическое происхождение: до XIII века Афганистан был одной из колыбелей раннего буддизма. Вторая – у моих партнёров прямой контакт с месторождением, что означает минимум посредников между камнем и нами.
Камни я выбираю скорее интуитивно. Смотрю не только на характеристики, но на ощущение. Иногда камень не самый идеальный по ювелирным канонам, но в нём такая глубина, что оторваться невозможно. Мне нравится думать, что не мы выбираем камни, а они нас. До мурашек: они были до нас и останутся после.
— Как «поведение» камня – структура, оттенок, внутренние особенности – влияет на финальную форму и главный посыл украшения?
Очень сильно. Камень диктует. Оправа формируется вокруг него, потому что камень – это сердце. Я люблю, когда украшение не подавляет камень, когда дизайн и камень работают как взаимодополняющие элементы и усиливают друг друга. Каждый изумруд ведёт себя по-разному: одни – спокойные, мягкие, лёгкие. Другие – плотные, жёсткие, почти дикие, с внутренним стержнем. И каждый по-своему хорош. Одни хочется оставить совсем чистыми и минималистичными. Другие требуют сложной архитектуры вокруг.
Для меня хороший дизайн – не когда ты навязываешь форму, а когда чувствуешь характер материала и помогаешь ему раскрыться.
— Как формировалась система символов первой коллекции – Eye of Ra, Sun of the Sun, спирали? Это универсальные архетипы? Кому подойдут такие украшения?
Меня всегда притягивали символы, которые переживают время. Те, что появляются у разных культур, в разных цивилизациях, и продолжают работать спустя тысячелетия.
Спираль, глаз, солнце – очень древние формы. Они считываются человеком почти интуитивно. Даже если он не знает их истории, внутри срабатывает отчётливое узнавание символа и его структуры. Но мне было важно не уйти в эзотерику ради эзотерики. Я не делаю «магических амулетов» в прямом смысле. Меня интересует сила символа как визуального языка. В каждом из них есть собственная сила, и через взаимодействие с символом она мягко работает с человеком. Поэтому такие украшения подходят всем, но особенно – людям, которые чувствуют связь с подобными вещами. Тем, кто выбирает предмет не только глазами. Кому важно ощущение. А если вы себя таким не считаете, и выбор всё равно пал на что-то подобное, это уже повод задуматься «почему именно для меня это важно».
— Как работает метод Focus Your Energy? Что именно учитывается при создании персонального украшения, и какой получается итог? Можно ли сказать, что украшение в этом случае становится оберегом?
Focus Your Energy родился около 8-10 лет назад, и история эта довольно личная. Как часто бывает, точка роста пришла через кризис. Я как раз преуспел в создании своего орнаментального стиля, и в какой-то момент он разлетелся по миру так, что татуировщики начали просто копировать мои дизайны. Несколько месяцев я с этим боролся, но борьба не помогала.
Тогда я начал исследование – прежде всего себя. Поднимались самые типичные вопросы: кто я, зачем я делаю то, что делаю, кому это нужно. Так я пришёл к тому, что начал встраивать в дизайны геометрию, за ней подтянулись числа. Главная цель была простая: создать продукт, который невозможно скопировать. А единственный способ – персонализировать дизайн под конкретного человека, через его персональную информацию.
— Как «поведение» камня – структура, оттенок, внутренние особенности – влияет на финальную форму и главный посыл украшения?
Очень сильно. Камень диктует. Оправа формируется вокруг него, потому что камень – это сердце. Я люблю, когда украшение не подавляет камень, когда дизайн и камень работают как взаимодополняющие элементы и усиливают друг друга. Каждый изумруд ведёт себя по-разному: одни – спокойные, мягкие, лёгкие. Другие – плотные, жёсткие, почти дикие, с внутренним стержнем. И каждый по-своему хорош. Одни хочется оставить совсем чистыми и минималистичными. Другие требуют сложной архитектуры вокруг.
Для меня хороший дизайн – не когда ты навязываешь форму, а когда чувствуешь характер материала и помогаешь ему раскрыться.
— Как формировалась система символов первой коллекции – Eye of Ra, Sun of the Sun, спирали? Это универсальные архетипы? Кому подойдут такие украшения?
Меня всегда притягивали символы, которые переживают время. Те, что появляются у разных культур, в разных цивилизациях, и продолжают работать спустя тысячелетия.
Спираль, глаз, солнце – очень древние формы. Они считываются человеком почти интуитивно. Даже если он не знает их истории, внутри срабатывает отчётливое узнавание символа и его структуры. Но мне было важно не уйти в эзотерику ради эзотерики. Я не делаю «магических амулетов» в прямом смысле. Меня интересует сила символа как визуального языка. В каждом из них есть собственная сила, и через взаимодействие с символом она мягко работает с человеком. Поэтому такие украшения подходят всем, но особенно – людям, которые чувствуют связь с подобными вещами. Тем, кто выбирает предмет не только глазами. Кому важно ощущение. А если вы себя таким не считаете, и выбор всё равно пал на что-то подобное, это уже повод задуматься «почему именно для меня это важно».
— Как работает метод Focus Your Energy? Что именно учитывается при создании персонального украшения, и какой получается итог? Можно ли сказать, что украшение в этом случае становится оберегом?
Focus Your Energy родился около 8-10 лет назад, и история эта довольно личная. Как часто бывает, точка роста пришла через кризис. Я как раз преуспел в создании своего орнаментального стиля, и в какой-то момент он разлетелся по миру так, что татуировщики начали просто копировать мои дизайны. Несколько месяцев я с этим боролся, но борьба не помогала.
Тогда я начал исследование – прежде всего себя. Поднимались самые типичные вопросы: кто я, зачем я делаю то, что делаю, кому это нужно. Так я пришёл к тому, что начал встраивать в дизайны геометрию, за ней подтянулись числа. Главная цель была простая: создать продукт, который невозможно скопировать. А единственный способ – персонализировать дизайн под конкретного человека, через его персональную информацию.
Я начал замечать закономерности. Дата рождения, характер, жизненный период, задачи человека – всё это отражалось в том, какие символы и формы ему действительно подходят.
Сейчас Focus Your Energy – целая система, в которой соединяется нумерология, символизм, интуиция, эстетика и личное ощущение человека. Мы смотрим на дату рождения, на сильные и слабые стороны, на состояние сейчас, на то, чего не хватает или что хочется усилить. В итоге рождается очень персональный объект. В каком-то смысле его можно назвать оберегом. Но мне ближе слово «инструмент». Задача предмета – не «магически спасать», а помогать человеку лучше слышать себя и держать собственный вектор.
— Может ли украшение, созданное по этому методу, работать без осознанного намерения владельца, или участие человека всё же обязательно?
Намерение усиливает всё, как и вера. Когда человек осознанно вкладывает смысл, предмет начинает работать глубже. Но при этом я правда верю, что вещи хранят энергию. Это чувствует каждый. Есть предметы, рядом с которыми тебе спокойно. А есть те, которые не хочется даже трогать.
Поэтому даже без постоянной внутренней работы украшение влияет на состояние через ассоциации, через ощущение себя, через внимание, которое человек ему уделяет. Просто потому, что оно есть. А осознанный подход делает эту связь сильнее.
— В чём главная ценность украшения-манифестации в мире, где роскошь часто измеряется условными Bulgari и Cartier?
Мне кажется, мир немного устал от роскоши как демонстрации статуса. Сегодня люди стремятся к индивидуальности. Возможно, я вижу это так ярко, потому что меня окружают именно такие люди. Сегодня у человека есть доступ практически ко всему. Но при этом всё сложнее найти что-то настоящее. То, что вызывает личную связь. Для меня новая роскошь – это глубина. Это возможность быть собой и оставаться настоящим. Это история. Ощущение, что предмет создан не для рынка вообще, а будто именно под тебя.
Сейчас Focus Your Energy – целая система, в которой соединяется нумерология, символизм, интуиция, эстетика и личное ощущение человека. Мы смотрим на дату рождения, на сильные и слабые стороны, на состояние сейчас, на то, чего не хватает или что хочется усилить. В итоге рождается очень персональный объект. В каком-то смысле его можно назвать оберегом. Но мне ближе слово «инструмент». Задача предмета – не «магически спасать», а помогать человеку лучше слышать себя и держать собственный вектор.
— Может ли украшение, созданное по этому методу, работать без осознанного намерения владельца, или участие человека всё же обязательно?
Намерение усиливает всё, как и вера. Когда человек осознанно вкладывает смысл, предмет начинает работать глубже. Но при этом я правда верю, что вещи хранят энергию. Это чувствует каждый. Есть предметы, рядом с которыми тебе спокойно. А есть те, которые не хочется даже трогать.
Поэтому даже без постоянной внутренней работы украшение влияет на состояние через ассоциации, через ощущение себя, через внимание, которое человек ему уделяет. Просто потому, что оно есть. А осознанный подход делает эту связь сильнее.
— В чём главная ценность украшения-манифестации в мире, где роскошь часто измеряется условными Bulgari и Cartier?
Мне кажется, мир немного устал от роскоши как демонстрации статуса. Сегодня люди стремятся к индивидуальности. Возможно, я вижу это так ярко, потому что меня окружают именно такие люди. Сегодня у человека есть доступ практически ко всему. Но при этом всё сложнее найти что-то настоящее. То, что вызывает личную связь. Для меня новая роскошь – это глубина. Это возможность быть собой и оставаться настоящим. Это история. Ощущение, что предмет создан не для рынка вообще, а будто именно под тебя.
BUDEMIQUE не пытается конкурировать с большими ювелирными домами их языком. У них своё наследие, и оно вызывает уважение. Но это их язык. Мне интересно другое. Мне интересно создавать украшения, которые человек проживает. Которые становятся частью его памяти, состояния, периода жизни.
— Если бы вы создавали украшение для себя сегодня, каким бы оно было, и какой код или послание к себе и миру в нём было бы зашито?
Честно говоря, последние пару месяцев такое украшение у меня в списке работы. Сейчас мне очень близка идея спокойной силы и размеренности. Там точно будет камень, а дизайн я выстрою по своему авторскому методу Focus Your Energy. Пока не решил, будет это подвеска, браслет или кольцо. Склоняюсь к подвеске. Моя основная линия – sacred & elegant, поэтому что-то утончённое, лаконичное, без перегруза.
Хотя если честно, у меня уже есть подвеска-солнце с изумрудом: три слоя разноформатных лучей и спираль, направленная к телу. Я ношу её постоянно, и сейчас она закрывает всё, что мне нужно. Она тактильная, она про движение жизни и манифестацию, и одновременно про внутренний центр.
Главный посыл простой: быть верным себе и честным с собой. Раскрыть свой потенциал – и как личности, и как артиста. Быть более центрированным, не отвлекаясь на сторонний шум. Идти своим путём бережно для себя, очерчивая ясный контур границ.
— Если бы вы создавали украшение для себя сегодня, каким бы оно было, и какой код или послание к себе и миру в нём было бы зашито?
Честно говоря, последние пару месяцев такое украшение у меня в списке работы. Сейчас мне очень близка идея спокойной силы и размеренности. Там точно будет камень, а дизайн я выстрою по своему авторскому методу Focus Your Energy. Пока не решил, будет это подвеска, браслет или кольцо. Склоняюсь к подвеске. Моя основная линия – sacred & elegant, поэтому что-то утончённое, лаконичное, без перегруза.
Хотя если честно, у меня уже есть подвеска-солнце с изумрудом: три слоя разноформатных лучей и спираль, направленная к телу. Я ношу её постоянно, и сейчас она закрывает всё, что мне нужно. Она тактильная, она про движение жизни и манифестацию, и одновременно про внутренний центр.
Главный посыл простой: быть верным себе и честным с собой. Раскрыть свой потенциал – и как личности, и как артиста. Быть более центрированным, не отвлекаясь на сторонний шум. Идти своим путём бережно для себя, очерчивая ясный контур границ.